Varias personas padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a terceros, porque temen ser juzgadas, incidir en fallos o no cumplir con las expectativas propias o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es esencial entender que el temor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este temblor requiere aceptar que, de hecho, percibir temor al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una acción tan expresiva, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que exija interpretar canciones.
También resulta esencial prepararse en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste melódico de manera sistemática aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la emisión, el registro y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Otra estrategia importante para liberarse del temor al cantar es dirigir la atención en el goce de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de conseguir un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al poner la mente en expresar aquello que percibimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.
La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy difundido clases de canto para manejar el miedo. Este método consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz fluye con naturalidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos serenos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el nivel de ansiedad real que sentimos al experimentar la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que refuercen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya respuesta sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un cómplice que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.